martes, 12 de noviembre de 2013

Hoja de Vida

Yolanda Velásquez Reinoso
Pintora, poeta y  escritora, artista del diseño. Posee amplia experiencia  en la realización de pinturas  murales  y talleres comunitarios, por encargo de UNICEF Bolivia, UNICEF Perú y de otras instituciones.






 Obtuvo el premio de la Municipalidad de La Serena- Chile por la pintura mural “Encuentro de Dos Pueblos”, realizada en el marco del Encuentro Binacional Perú Chile.

Ha publicado el libro de poemas y dibujos titulado “Flores Aladas” y escrito una serie de cuentos y para niños y jóvenes.
Ha dirigido por más de 20 años el Taller de Arte para Niños “De Colores”
Ha exhibido su pintura  en diez  exhibiciones individuales en el Perú.
 Museo de Arte Italiano- Club Terrazas, Miraflores- Galería Parque de la Amistad, Surco, Centro Cultural “La Casona”, Universidad Nacional de San Marcos, Club de Regatas de Lima; y más de 30 exposiciones colectivas.

En el extranjero:

USA:  Texas Univeristy, Austin, Texas,  España, Galería Aires de Córdova.  México: Ixtapan de la Sal,  México DF.  Chile: Sala Gregorio de La Fuente;  Bolivia: La Paz, Museo Quirquincho,
Malasya: Taylors Gallery, Doda University.

Su obra pictórica está  catalogada en el Museo de Arte de Lima. Generación 1990.
Actualmente es  Directora para el Perú de TUMI AWARD, USA institución que otorga este premio y becas a empresarios  emprendedores y jóvenes destacados de la Colonia Latina en Los Estados Unidos de Norteamérica. Organizaciones a las que pertenece actualmente:

Asociación de Egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú AENBA
Asociación de  artistas Pintoras Perú
Asociación Nacional de Mesas Redondas Panamericanas del Perú.




Una entusiasta admiradora del Perú


Carol  Hayman

Carol en su taller de grabado Austin/Texas

Visité a Carol en su casa y taller sui generis 

domingo, 13 de octubre de 2013

PINTORAS PERÙ: PROMOTORAS DEL ARTE Y DE LA CULTURA

     Un viernes 16 de abril del 2010, en homenaje al "Día Internacional de la Mujer",  veinte artistas se reunieron un exposición realizada en la Galerìa Sérvulo Gutièrrez de Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María. En nuestra condición de mujeres y pintoras, decidimos exhibir nuestra obra y resaltar la importancia de la presencia femenina en el arte actual peruano.

    Nuevamente, en una hermosa tarde de música y alegría en un restaurante miraflorino, unimos ideas y aportes para hacer arte al calor de la amistad y encontrar el valioso común denominador que nos une; dejando de lado todo aquello que significa apartarnos del grupo en aras de una individualidad mal entendida.


   
      Somos educadoras, poetas, empresarias y, a partir de nuestra actividad artística, promotoras del arte y de la cultura.
      Nuestra labor educadora se dirige a favorecer la inclusión del arte en la comunidad, en el campo de la belleza y el color.
      Creemos que la acción común y solidaria hará de nuestro país un lugar mejor. Somos conscientes que la actividad artística en los seres humanos provoca, por un lado, sentimientos íntimos y encontrados; por otro, vivencia de permanente búsqueda de signos y sueños, de imágenes diversas y necesarias para seguir produciendo arte.


¡Bienvenidas al mundo del color y de la imaginación!

Yolanda Velásquez Reinoso


jueves, 10 de octubre de 2013

"Siento una fuerte necesidad de trasmitir la energía del sentimiento a la tela"

Etna Velarde

Fotografía tomada del libro
"Trazos de una vida"



Retrato de una artista pintora, poeta
y mujer comprometida 
con sus ideales

            Por: Yolanda Velásquez Reinoso    




Conocí a  Etna en casa de Eteldrita Humala, en ese tiempo integrante del grupo de mujeres internacionalistas. Era  una casa en Jesús María donde efectuaban  las  reuniones. Recuerdo a Eloísa Arroyo, María Luisa Benza Pflucker, Hilda Reinoso y otras destacadas féminas debatiendo sobre la mujer y sus problemas de género. Etna estaba  en todo su esplendor. Era  la pintora  de la izquierda peruana. Cuando regresé a vivir en Barranco, la encontré de nuevo ya madura  y en afán de seguir trabajando en su arte.

Me invitó a tomar té con pastas y pan caliente. Como solo las mujeres sabemos  hacerlo, me confió  trozos de su vida pasada. Había atravesado por muchas desgracias. Ya no estaba más con ella su esposo Jorge del Prado, legendario político, hombre de izquierda y pintor en sus inicios.

Paisajes en Barranc (Acuarela)
Superior: "Av. Pedro de Osma"
Inferior: "Bajada del
Puente de los Suspiros"
     Su única hija había fallecido en un trágico accidente. La temprana muerte de su hija Carmen,  se traduce en  una  pena  grande e infinita. 
      
     Hay días en que amanece triste y apagada, como si un botón la desconectara para acabar con sus fuerzas. Solo el arte la mantiene y le brinda el suficiente ánimo para derrotar el cáncer que la aqueja.

    Tuvo que dejar su hermosa casa miraflorina y mudarse a la casa de sus padres, en la callle Arrieta de Barranco. Allí, el antiguo barrio de Tejadita aún conserva el espíritu de sana convivencia y vecindad armoniosa.

Retratos de César Vallejo 
y José M. Arguedas 

     Sin embargo  esta pintora, poeta e inclasificable pensadora - ya en sus siete  décadas de vida - mantiene su espíritu en alto: trabaja en su taller amplio y lleno de luz, construido por ella misma al quedar viuda. Pinta incansablemente hasta el anochecer. Escribe poemas con la furia de una campesina que sueña con la revolución que acabará con la miseria y el desamparo mientras  cuida sus plantitas que florecen cuando les habla y las riega, en el patio de la casa barranquina.

     Pocas veces he conocido una mujer tan completa en sus facetas artísticas. Pintora importante, poeta y narradora; graciosa y querendona,  dueña de un carisma poco frecuente.

     Etna usa la sencillez como arma para conquistarnos.


Etna, ¿Cómo sientes  tu relación con el arte?

     Mi relación con el arte es estrecha. Ocupa la mayor parte de mis vivencias. Surgió en mí naturalmente, desde pequeña. Mi padre  se encargó de dirigir mis primeros pasos hacia las bellas artes. Él escribía mucho y hablaba muy bien. Era gracioso y muy osado al componer poemas y escritos con mucho contenido reflexivo y satírico; tanto, que el humor nunca dejó de ser una característica en su escritura.
Frente al lienzo, siento una fuerte necesidad de trasmitir a la tela la energía del sentimiento. Busco un diálogo entre la forma y el color, en un constante ordenar los recursos técnicos y los elementos plásticos de  la forma, la  luz y el espacio.






Superior: Bajada de los baños (acuarela)
Inferior: Camino al mirador (acuarela)






¿Cuáles son tus metas a corto plazo, que esperas del arte en esta época?

Retrato de Túpac Amaru
Te diré que siempre he tenido una norma muy clara que rige mi obra: el equilibrio entre el sentimiento y el pensamiento.
Tengo muchos proyectos todavía relacionados con la emoción
que me produce el pasado, con su inmenso bagaje de leyendas, mitos, tradiciones. Quiero que se conozca a través de la pintura, para que surja la emoción auténtica. Tengo en mente rescatar muchos hechos de nuestra historia que no han sido suficientemente valorados; por ejemplo, la increíble jornada de  viaje que hicieron mujeres, hombre y niños después del levantamiento de Túpac Amaru. Ellos fueron traídos a pie a Lima y, después, expatriados al Caribe  y España.
Escribo mucha poesía y quiero que la poesía sea también un tema en mi pintura.













martes, 27 de agosto de 2013

Paisajes y figuras en Barranco: Entrevista a Lucy Rivera

Es una  típica mañana barranquina, húmeda,  signada por una niebla.
     Lucy Rivera Becerra, amiga en  proyectos artísticos, me invita  a  su  casa –taller,  ubicada en el centro histórico de Barranco, número 110 del  Boulevard Sanchez Carrión, en pleno Centro Histórico del distrito más encantador de Lima.


Lucy en la entrada de su taller





Ingresamos a  su “hábitat”  artístico.

Ver su  pintura y enamorarse del color es una sola  sensación. Lucy  refleja en él la  desesperanza en la expresión primera de lo magro, lo oscuro. Después, nos conduce a alcanzar un camino  a la luz.
Lucy ¿Cuál es tu  tema  tu preferido en la pintura?

Yo diría que mi pintura se inspira en los paisajes y figuras
de la Lima antigua. He pintado rincones, casas, callejas,  en Barranco, La Punta y El Callao.



Recuerdo una  anécdota de cuando empecé a pintar.

Resulta que yo bajaba a pintar en la bajada del puente de los Suspiros bien preparada con mi atril y pinturas. Me instalaba allí casi todas las mañanas.

 Al segundo día veo a un señor que me observaba desde el puente. Al rato se acercó y me dijo que le gustaba mucho  el cuadro que estaba haciendo y que  lo quería comprar.

Acepté inmediatamente  y se lo llevó.

 Al día siguiente, volví a bajar y el señor volvió a venir a  verme pintar. Esta vez se acercó y me dijo que quería que conociera su Galería de Arte, donde tenía muchos  cuadros.

Acepté nuevamente y partimos hacia el local, que quedaba en la calle Azángaro, casi esquina con Emancipación. Allí funcionaba  nada menos que la Galería San Marcos, muy conocida en el ambiente limeño y la primera de este tipo en Lima.

Otras veces me visitaba de pasadita, mientras yo dictaba clases de pintura para niños en el ICPNA. Solo pasaba y saludaba y, respetuoso como era, no interrumpía la clase. Todo un señor de la pintura.

 Este personaje no era otro que Don Luis Felipe  Tello, abogado de profesión y gran aficionado  a la pintura y al arte en general. Poseía  dos propiedades más  llenas de cuadros, pinturas, cerámicas y otros  objetos artísticos.

Su colección era impresionante, nunca había visto tantas obras de arte, En aquel  lugar ya no cabía un cuadro más.

Nos hicimos amigos y continuó comprando mis cuadros.

En otra ocasión, me llevó a conocer su casa. Estaba situada  a un paso de la avenida Javier Prado, muy cerca del puente Villarán, en San Isidro.

Allí vi muchísimos más objetos de arte y  cuadros. Tantos, que parecían  enormes libros, en hileras  muy juntas.

Tenía  una colección de afiches españoles con grabados de toros y toreros, muy de moda en ese tiempo.

Grupo de artistas barranquinos: Rosi Raffo, Carolyn Hayward, Lucy Rivera,
Pilar Millones y Fortunato César.

¿Qué otros recuerdos tienes de esa época?

Un tiempo después conocí  el señor Julio Garró, aficionado a la pintura y al arte.

Era un buen amigo vivía que  Barranco, frente a la plazuela. Gran amigo de Humareda y, además, su admirador.

Para sorpresa mía era también amigo de Guillermo Tello Garró, el  hijo de Luis Felipe Tello, el  dueño de la galería San Marcos. Él había heredado de su padre el gusto por la pintura.

Tiempo después, cuando falleció Humareda, y durante su velorio en Barranco, decidimos formar la fundación Víctor Humareda.

Eduardo Moll, Ángel Chávez, y yo,  fuimos convocados por Julio Garró para formar la “Fundación Víctor Humareda". Nos reuníamos frecuentemente, como hasta hoy.

¿Disfrutas de la lectura? Tienes autores preferidos….

Si claro,  leo y releo a los clásicos principalmente a  Shakespeare,  Oscar Wilde, los cuentos rusos tradicionales, las biografías de personajes como Mahatma Gandhi. ……..

Sabes,  Tiene que ver con mi infancia.

Resulta que yo viví 14 años en Chile en la ciudad de Valdivia,  en la zona de los lagos,  ciudad de mucho frio.

Llegamos a Chile porque mi padre fue deportado a este país y, para poder vivir, montó una librería. Allí aprendí el gusto por la lectura de libros clásicos, que hasta ahora disfruto.

¿Cómo fue tu paso por Bellas Artes? La escuela está cumpliendo su Centenario en pocos años….Tus impresiones

Mi paso por Bellas Artes fue una etapa muy feliz en mi vida. Tuve como profesor a Juan Manuel Ugarte Eléspuru, quien tenía una pintura abstracta y yo estaba preocupada porque, siendo él mi profesor principal,  sabía que muchos  alumnos imitaban o  pintaban al modo que  reinaba en cada taller; es decir, el  del profesor, y yo no deseaba salir del camino al expresionismo.  Con mucho criterio J.M.Ugarte Eléspuru, me dejó desarrollar  mi expresión y logré aprobar mis estudios de pintura satisfactoriamente, conservando el  hilo conductor de mi pintura. Tanto así que egresé con el premio al segundo lugar en Pintura.

Lucy, ha sido  un placer haber conversado contigo  sobre el  arte, nuestra escuela  y el Barranco de los tiempos de añoranza.

María Chávez, Juan Manuel Ugarte Eléspuru y Lucy Rivera


Yolanda Velásquez Reinoso.






lunes, 26 de agosto de 2013

ART IN THE TOWER

   
En una noche muy simpática, se inauguró la muestra pictórica Art In The Tower, en los acogedores salones del Hotel Business Tower. Los invitados a esta importante exposición disfrutaron del talento de un grupo de artistas egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes
      En la primera sala, encontramos la pintura de Ivan Huerto, con un bodegón pleno de color y armonía; asimismo ,la pintora Yola Velásquez presenta un cuadro titulado:  “Venus en Lima”, el cual forma parte  de una serie de pinturas que trabajan la esencia femenina.

       
La pintora Julia  Salinas nos entrega una trabajo  muy original en color blanco. La importante presencia femenina destaca en la obra de Orietta Marquina, quien nos brindó una original simbiosis de diversos materiales orgánicos como, canela, sogas y  engarces de piedra.
        Continuamos  la visita admirando a pintores como Luis Castellanos , con un dibujo a color, fresco e irreverente y  Enrique Barreto en el uso  del color negro y su contraste. Esculturas diversas completan esta exhibición.

        La fina atención del hotel,  unido a el auspicio de  empresas: como  PRIVEE,
revista de modas y arte, y la  la cerveza Peron, entidades que demostraron su calidad
y compromiso  para  la difusión del arte.